Ночная выставка китайских фонарей в парке МУЗЕОН

С 27 августа по 10 сентября в парке МУЗЕОН рядом с ЦДХ на Крымском валу в рамках фестиваля Китайской культуры всех любителей романтики, восточной экзотики и прогулок под луной порадует сказочная атмосфера, созданная организаторами фестиваля. На выставке китайских фонариков в парке Музеон организаторы развесили множество самых необычных светящихся экспонатов.

Китайские фонари из бумаги или шелка с каркасом из бамбука, дерева или металла существуют в огромном разнообразии видов, предназначенные для всевозможных поводов, праздников и украшения помещений или улицы. "Башни из красных фонарей», «Фонари-зонтики», «Дворцовые фонари» - все самые нарядные варианты фонариков представлены всего две недели в МУЗЕОНЕ.

Посещать выставку советуем с 20-30 до 23-30, как раз когда экспонаты включают :) и парк заливает приятный мягкий манящий свет...)

Выставка «Парк китайских фонарей»
с 27 августа по 10 сентября
Территория парка искусств «Музеон»
перед главным входом в здание ЦДХ
Включение фонарей ежедневно с 20:30 до 23:00

Ссылка: http://www.china-fest.com/other/park_fonar.html

То, что делает искусство...

Фестиваль коллекций современного искусства 2010
«То, что делает искусство, тот, кто делает искусство» / Ce que fait l’art, ce qui fait l’art

Фестиваль частных, корпоративных, государственных собраний современного искусства проводится Государственным центром современного искусства.

Цель программы ГЦСИ - ознакомление широкой зрительской аудитории с произведениями современного искусства из фондов самого ГЦСИ, но в этот раз – московскую публику познакомят с коллекциями современного французского искусства из фонда Бретани (FRAC Bretagne).

Коллекция ФРАК Бретань – одна из первых и самых представительных региональных коллекций во Франции, региональных по официальному статусу, но не значению. Собрание насчитывает почти 3 500 произведений более 500 художников. Среди них - работы не только французских авторов, но и художников из других стран мира, в том числе таких признанных мэтров современного искусства, как Вито Аккончи, Кристиан Болтански, Мирослав Балка, Хаим Стейнбах, Ребекка Хорн, Даниэль Споэрри, и многие другие. Важная составляющая коллекции ФРАК Бретань – историческая часть, демонстрирующая основные вехи развития французского искусства во второй половине 20-го века.

Название проекта, объединяющим три выставки, организованные Государственным центром современного искусства в сотрудничестве с Центром современного искусства «Винзавод», Региональным фондом современного искусства - ФРАК Бретань, Центром искусств «Passerelle» (Брест, Франция) в Москве отсылает к известному тезису Жака Рансьера – «Из чего делают искусство, что делает искусство» (Ce que fait l’art, сe qui fait l’art).
Для показа в России кураторами выбраны произведения 30 художников, сгруппированные в две тематические экспозиции: «После живописи/La peinture après la peinture», которая состоится в выставочном зале ГЦСИ и «Испытание реальности/L’experience du monde», которая будет представлена в зале «Цех белого» Центра современного искусства «Винзавод».
Основу выставок составят инсталляции и объекты, произведения живописи, фотографии и видео работы. В состав экспозиций включены произведения не только французских авторов, но художников из других стран, демонстрирующие пересечения основных интересов европейского искусства. «Цех красного» на Винзаводе представляет выставку-диалог французских и русских художников «В настоящем/Au Present».

«То, что делает искусство, тот, кто делает искусство» / Ce que fait l’art, ce qui fait l’art

• «После живописи» / La peinture apres la peinture (ГЦСИ, 3 - 28 августа)
• «Испытание реальности» / L’expirience du monde (Винзавод, 3 - 28 августа)
• «В настоящем» / Au Present (Винзавод, 3 - 28 августа)

По материалам сайта Vashdosug.ru.

В эти выходные АРТбазар на ВИНЗАВОДЕ

ВИНЗАВОД АРТбазар

С 3 июля по 4 июля 2010 года

В Бродильном Цехе на ВИНЗАВОДе

С 12.00 до 21.00

МНОГО ХУДОЖЕСТВЕННЫХ БЕЗДЕЛУШЕК И ПРИЯТНЫХ МЕЛОЧЕЙ!

ВИНЗАВОД АРТбазар будет открыт также 24-25 июля и 14-15 августа.

Вход свободный.

http://www.winzavod.ru/sobitie/226

Qui Vive, Бугаев и Друлле?

В рамках региональной программы Биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?"/"Qui Vive?" хочется обратить внимание на работу Евгения Бугаева (участник проекта "ЧУДЕСА БЕЗДЕЛЬЯ" в ММСИ в Ермолаевском). Бугаев представил видео инсталляцию "Бальзам для сосудов". - Это видео - "попытка моделирования современными цифровыми средствами внутренней реальности человеческого "Я", в которой "бездействие" сна соответствует состоянию полноты бытия, а пробуждение - опустошённости".

На экране только два сосуда и лежащая горизонтально голова девушки в резиновой шапочке. Действо напоминает чем-то химические опыты или скорее электроэнцефалографию, только вместо фиксации амплитуд активности головного мозга - наблюдение движения пара в несообщающихся сосудах: сон - ускорение ритма, пробуждение - остановка.
Точность диагностики внутренней реальности по-средствам видео арта уже давно подтверждена и пользуется популярностью у поклонников неофициальной медицины и арт-терапии.

Видео и инсталляция "Finally, Finally!" художника из Латвии Иварса Друлле (Ivars Drulle) в рамках проекта «Свобода / Liberty» опять таки приближает к состоянию медиативности. Сидящий человечек, то ли с длиннющей трубой, то ли с гипертровированно вытянутым ухом внимает безмолвию заснеженной пристани на видео на экране напротив. Гудок еще гудок, но все остается без движения, две минуты 10 секунд и все повторяется заново.


Ссылка на видео "Finally, Finally!" Ivars Drulle - http://www.ivarsdrulle.com/index.php/finally-finally-video

Иварс Друлле / Ivars Drulle (Латвия) (проект «Свобода / Liberty») и Евгений Бугаев (Россия)(проект «Чудеса безделья») в рамках биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?"

ММСИ
Ермолаевский пер.,17
до 2 августа

100 ЛЕТ ПЕРФОРМАНСА при участии Франческо Веццоли в ГАРАЖЕ.

Кураторы Клаус Бизенбах, директор P.S.1 (филиал нью-йоркского MoMA) и РоузЛи Гольденберг, директор и куратор биеннале перформативного искусства «Перформа» подготовили зрелищную ретроспективу самых значимых работ в области перформанса, начиная с Манифеста Футуристов в 1909 году вплоть до современных художников.

На выставке можно будет проследить всю историю перформанса за прошедшие сто лет, с помощью представленного большого архива видео, аудио и фотоматериалов. Представлены работы такие художников как Яёи Кусама и Йоко Оно Flower Orgy (1965 г.), Франсис Алюс When Faith Moves Mountains (2002 г.), Мэтью Барни Drawing Restraint (2005 г.).

Приглашенным специальным гостем в рамках «100 лет перформанса» стал Франческо Веццоли, художник известный своими скандальными арт-проектами в традиции поп-арта, такими как съемка рекламного ролика совместно с Поланским для пустого флакона духов со своим фото внутри, или съемка трейлера с участием голливудских звезд Тома Круза, Кортни Лав для несуществующего блокбастера.

В ГАРАЖЕ Веццоли представит проект, документирующий перформанс с участием танцоров Большого театра и, опять таки звезд, где за музыкальное оформление и сольную партию отвечала Леди Гага, декорации, в том числе розовый рояль, оформил Дэмиан Херст, а костюмами занималась сама Миучча Прада.

На такой взрывоопасный микс из креатива и звезд Веццоли вдохновил, не больше не меньше, а Жорж Баланчин и его постановка 1935 года с костюмами Джорджо де Кирико «Бал» для «Русских сезонов».

Версию баланчинского «Бала» Франческо Веццоли в исполнении современных звезд можно будет увидеть в «южной» галерее ГАРАЖА с 19 июня по 26 сентября.

ПИР в ГАРАЖЕ

Кураторский проект Ольги Свибловой «Пир Трималхиона» ─ это интерпретация художниками группы AES+F http://www.aes-group.org/cv.asp сохранившейся в наиболее полном виде главы романа «Сатирикон» Петрония Арбитра, древнеримского поэта, современника Нерона. Экспозиция погружает зрителя в пространство современного пятизвездочного гостиничного рая, с оплаченным проживанием, где он становится свидетелем таких пороков, как непомерное гурманство, чрезмерное расточительство и богатство, символом которых и стал сам Трималхион, персонаж романа «Сатирикон». Художники создали свою работу по всем канонам рекламной кампании для люксового бренда.
9-ти канальная видео-работа была ранее показана на 53-й Венецианской биеннале, в составе выставки «Безусловная любовь». Цифровые картины, выставленные в «Гараже» будут показаны публике впервые.

Выставка «Пир Трималхиона» группы AES+F
9-ти канальная видео-инсталляция и серия цифровых картин большого формата
в Центре Современной Культуры ГАРАЖ до 29 августа

II Московская международная биеннале молодого искусства
«Стой! Кто идет?»
 
С 1 июля по 1 августа 2010.

Государственный центр современного искусства и Московский музей современного искусства приглашают на II Московскую международную биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?"
Открытия первых выставок биеннале состоятся 1 июля: в 17:00 - в Государственном центре современного искусства (Зоологическая ул., 13), в 19:00 - в Московском музее современного искусства (Ермолаевский пер., 17).

"Основная программа Биеннале сформирована по результатам открытого приема заявок. к участию в Биеннале отобраны произведения более 600 художников и арт-групп из России и 52 стран мира (от Японии до Мексики и Канады), которые в составе 60-ти выставок будут представлены на 38 выставочных площадках — в музеях, галереях и центрах современного искусства Москвы, в июле 2010 года. в международной программе Биеннале участвуют авторы из большинства крупных российских городов (Санкт-Петербург, Воронеж, Екатеринбург, Иркутск, Калининград, Краснодар, Ростов-на-Дону, Самара и др.), стран ближнего зарубежья и СНГ (Украина, Абхазия, Армения, Белоруссия, Казахстан, Латвия, Литва, Эстония и др.). На сайте www.youngart.ru опубликован финальный список участников Биеннале и программа выставок.

Критерий отбора участников Биеннале – не только возрастной, но и стадиальный. Речь идет о духе, о пафосе искусства молодых, о творческом заряде, о смелых экспериментах в поиске нового взгляда и метода. «Стой!» — говорим мы молодым авторам, призывая их на минуту остановиться и сформулировать, кто же, собственно говоря, и куда идет.

Площадка «Стой! Кто идет?» – прежде всего лабораторная. Здесь ставится экс
перимент по созданию нового художественного высказывания, оттачивается мастерство, моделируется технология. Классическое образование в большинстве российских художественных ВУЗов, давая прекрасные ремесленные навыки, зачастую оставляет творческую инициативу в руках самих молодых людей, для которых участие в Биеннале – серьёзная возможность увидеть реализованными свои самые радикальные замыслы, остающиеся за рамками академических штудий. Для авторов, не обладающих академическим бэкграундом, осуществляющих творческий поиск независимо и обособленно от образовательных институций (образовательный ценз сознательно организаторами Биеннале не вводится), проект дает шанс установить связи с профессиональной художественной средой, влиться в контекст, наладить творческое взаимодействие с коллегами по цеху.
Биеннале молодого искусства формирует пространство для демонстрации актуальных именно для молодого поколения (художников и кураторов) проблем, выявления тенденций, более полного анализа того, что вот-вот придет на «взрослую» сцену."
Дарья Камышникова, Дарья Пыркина, Кураторы II Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»

Программа биеннале "Стой! Кто идет?" на сайте Vashdosug.ru 
http://www.vashdosug.ru/exhibition/pgroupe/6541/